Молодёжный симфонический оркестр Поволжья

Пресс-конференция, посвященная Международному фестивалю искусств «Классика OPEN FEST» , который будет проводиться на различных городских площадках с 8 по 24 августа 2011 года.
В пресс-конференции приняли участие:
Елена Кузнецова — руководитель департамента культуры мэрии
Борислав Гринблат — депутат Думы г.о. Тольятти, директор НП «МСО Поволжья»
Лариса Анисимкова — главный специалист Управления внешнеэкономическких связей мэрии
Анатолий Кинчаров — фотохудожник, член Союза фотохудожников России.

Себастьян Мюллер родился в 1980 в Ганновере, Германия. В возрасте семи лет он получил свои первые уроки игры скрипки, и вскоре стал студентом Ирины Гольдштейн. Дальнейшее образование он получил у Штефана Пикард в университете Музыки “Hanns Eisler” Берлин и Инны Керчер в “Hochschule für Musik und Theater Hannover” (высшая школа Музыки и Драмы в Ганновере), где он защитил свой диплом с отличием в июле 2006 года. Будучи студентом Детлефа Хана он получил высшее образование (степень магистра) в Гильдхолльской школе музыки и драмы, в Лондоне, в июле 2007, получив стипендию Джорджа Чилда, был приглашен остаться в качестве “исполнителя Ратуши”.

В то же самое время он изучил альт по программе магистра со Свеном Арни Тепл (Sven Arne Tepl) и Нобуко Имэй (Nobuko Imai) в Амстердаме.

В настоящее время Себастьян преподает в музыкальной школе Guildhall School of Music, в Лондоне и университете Чичестера, а также работает преподавателем игры на скрипке/альте в университете Музыки и Драмы в Ганновере (Германия) и в Musikschule, в Вольфсбурге (Германия).

Себастьян принимал  участие в нескольких мастер-классах с Рено Капюсон (Renaud Capuçon), Антье Вайтас (Antje Weithaas), Режи Паскье (Régis Pasquier), Роман Нодел (Roman Nodel) и другими известными преподавателями игры на скрипке. В 2006 во время мастер-класса в провинции Квебек (Québec), Канада, он был в числе четырех студентов, получивших возможность принять участие в мастер-классе Пинчеса Зукермена (Pinchas Zukerman’s).

Также он был участником и организатором нескольких оркестровых молодежных концертов, исполнял многочисленные сольные концерты, среди которых были концерты с оркестром Мендельсона и Сибелиуса (скрипка) а также «Времена года» Вивальди. С 2000 — 2001 он играет как солист и руководитель Государственного немецкого струнного оркестра.  Дальнейший оркестровый опыт он получает в лондонском симфоническом оркестре. Был удостоен нескольких наград за блестящее исполнение в камерном ансамбле (скрипка-фортепьяно) в «Südwestdeutschen Kammermusikwettbewerb Carel Kunc» (конкурс камерной музыки) и в «Bundeswettbewerb Jugend Musiziert»  (молодежные федеральные конкурсы). С его фортепианным трио, “Villon Trio”, он стал победителем конкурса камерной музыки Ивана Саттона, Лондон 2007.

Информация основана на материалах СМИ

Валентин Урюпин —  самый востребованный и широко известный российский кларнетист молодого поколения. Одновременно он входит в плеяду наиболее перспективных молодых дирижеров, успешно развиваясь в двух ипостасях.

Валентин родился в 1985 г. на Украине. В 11 лет состоялось его первое зарубежное турне, в 12 — выступление с оркестром в Большом зале Московской консерватории. После окончания ЦМШ при МГК в классе проф. Е.А.Петрова Валентин поступил в его же класс в Московской консерватории. Одновременно с 2006 г. он занимался дирижированием у проф. В.Б.Неймера в Государственной консерватории Узбекистана, а с 2008 г. учится в классе проф. Г.Н.Рождественского в Московской консерватории.

Валентин участвовал в мастер-классах Чарльза Найдика, Жака ди Донато, Николя Бальдеру, Романа Гийо, Мишеля Летьека (кларнет). Большое влияние на становление Валентина оказало и продолжает оказывать творческое общение с такими музыкантами, как Анатолий Левин, Александр Бондурянский, Мурад Аннамамедов, Владимир Понькин, Александр Рудин, Григорий Фрид,  и другими.

Валентин Урюпин – самый титулованный российский кларнетист. Он лауреат 18 международных конкурсов в Бельгии, Швейцарии, Китае, Финляндии, Германии, Чехии, Италии, Болгарии, Казахстане и России. Гастрольная и фестивальная география музыканта охватывает 30 городов России, почти все страны СНГ и более 20 государств Европы и Азии.Музыкнат выступал в качестве солиста с 40 ведущими оркестрами России и зарубежных стран, с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Ховард Гриффитс, Дирк Броссе, Лотар Сейфарт, Йон Штургардс, Янг Янг.

Сценическими партнерами В.Урюпина (кларнетиста и дирижера) были Квартет им.Чюрлениса, А.Бондурянский, Т.Алиханов, М.Пекарский, К.Родин, Г.Муржа, А.Бузлов,  Н.Ахназарян, А.Баева, Ю.Авдеева, Л.Генюшас, Н.Кожухарь,  Г.Казазян, А.Бузлов, Н. Рубинштейн, Е.Петров, В.Попов, Ю.Медяник, А.Шагимуратова, и другие.

Валентин Урюпин – обладатель многих стипендий, среди которых стипендии Президента РФ, Министерства культуры РФ, именная стипендия им. Т.А.Гайдамович, стипендии фондов М.Ростроповича, Н.Петрова, В.Спивакова, «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», «Школа муз».

Артистом осуществлена запись всех камерных сочинений К.М.Вебера для компании «Мегалайнер Рекордз» (2007), а также многочисленные записи на CD, радио и телевидение в разных странах (в т.ч. BBC, Великобритания).

Дирижерский дебют Валентина Урюпина состоялся в 2005 г. в Молодежном симфоническом оркестре Поволжья. С 2007 г. Валентин – художественный руководитель и дирижер созданного им камерного оркестра «Arpeggione». С 2008 года —  главный приглашенный дирижер Харьковского академического молодежного симфонического оркестра. Он также сотрудничает как дирижер с Национальным филармоническим оркестром России п/у В.Спивакова, ГСО “Новая Россия” п/у Ю.Башмета, Камерным оркестром Musica Viva п/у А.Рудина, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестрами Алма-Аты, Ташкента, Вроцлава, Ярославля, Костромы, Екатеринбурга, Кирова, Камерным хором МГК п/р Бориса Тевлина.

В апреле 2011 г. Валентин Урюпин стал победителем и обладателем спец.приза Всероссийского конкурса дирижеров им.Мусина в Костроме.

Для того чтобы творческая личность состоялась, необходимы, пожалуй, 3 составляющих: дар от Бога и удача. Тимуру Зангиеву повезло – судьба подарила ему это. «Ворвавшись» в искусство как «вундеркинд», он всей своей дальнейшей работой показал самое серьезное и поистине профессиональное отношение к избранному делу.

Родившись в 1994 году, он в 3 с половиной года уже начал заниматься музыкой, а в 7 лет впервые встал за дирижерский пульт на юбилейном вечере школы при колледже искусств им. Валерия Гергиева во Владикавказе. С этого момента оркестр целиком захватил сознание и волю юного музыканта. Преподаватель училища Тамерлан Хосроев, взявшийся заниматься с Тимуром дирижированием, поражался, насколько легко овладевает он симфонической партитурой, и насколько свободно себя чувствует с оркестром.

В 2004 году Тимур принял участие в детском фестивале «Кинотаврик» в Сочи, активное участие в котором дало повод назвать его «маэстро фестиваля». Известный дирижер В. А. Понькин, руководитель оркестра, сопровождавшего фестиваль, отметил одаренность юного дирижера. Он доверил ему прорепетировать с солисткой 20ый концерт Моцарта перед приездом  В. Гергиева. Впоследствии великий соотечественник Тимура Валерий Гергиев внимательно и заинтересованно наблюдает за развитием юного дирижера.

Большую роль в судьбе Тимура сыграл выдающийся артист Иосиф Кобзон. После совместного выступления с юным музыкантом, Иосиф Давыдович проявил достойное самого большого уважения участие в судьбе Тимура. Понимая необходимость дальнейшего образования Тимура в столичном музыкальном учебном заведении, Кобзон вместе с Гергиевым оказали огромную помощь в переезде семьи Тимура в Москву.

В Москве, благодаря участию в фестивале «Москва встречает друзей», организованным фондом Спивакова, Тимур познакомился с заслуженным артистом  России, профессором А. Левиным, под руководством которого на протяжении шести лет продолжается профессиональное становление Тимура.

К своим 17 годам Тимур имел возможность работать с такими известными и прославленными оркестрами, как оркестр Мариинского театра, «Новая Россия», камерный оркестр московской филармонии, «Виртуозы Москвы», неоднократно выступал в лучших концертных залах Москвы, а так же и в других городах России и за рубежом. Тимур участвовал во многих музыкальных фестивалях, в том числе и международных: Кремль музыкальный, Москва встречает друзей, классика над Волгой и т.д. Незабываемы для юного дирижера встречи с такими выдающимися музыкантами, как Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Николай Петров, Мстислав Ростропович.

Статья о Тимуре Зангиеве в Википедии

Хор мальчиков «Ладья» был создан в 1994 году в муниципальном образовательном учреждении «ДМШ №4 г. Тольятти». За время своего существования коллектив получил признание в родном городе и за его пределами. Художественный руководитель хора — Галина Девяткина, концертмейстер — Ольга Левкина, хормейстер — Ангелина Старкова.

Выступления коллектива на многих сценах во время гастрольных поездок, участие в городских, областных, всероссийских, международных конкурсах способствуют популяризации культурного Тольятти на разных уровнях. Хор «Ладья» — визитная карточка культурного Тольятти.

На городском уровне хор мальчиков впервые заявил о себе в 1997 году, заняв 1-е место на конкурсе хоров среди учебных заведении культуры и искусств города. На областном хоровом конкурсе хор мальчиков, дебютировав, занял 1-еместо в 1999 году.

В 2000 году хор заявил о себе на международной сцене, на 58-м Международном конкурсе «Nuts on Notes» в Бельгии (г. Неерпелт). Завоевав 1-е место и звание «cum laude» (самый лучший) в номинации kinderkoren.

В 2001 году в хор введена юношеская группа из числа выпускников хора. Хор «Ладья» в новом, смешанном хоровом составе (мальчики и юноши) заявил о себе на I Международном конкурсе «Самарская Лука» (г. Самара), заняв в своей номинации 2-е место.

Всего в «Ладье» поют 60 мальчиков и юношей. Возраст участников хора с 7 до 22 лет. Концертный хор «Ладьи» — 60 человек. Разный возраст хористов позволяет сформировать разнообразные составы: хор мальчиков, хор мальчиков и юношей, хор юношей. Мальчишки — народ особый, непоседливый и активный. И какой же хор мальчиков без футбола? Есть и у «Ладьи» своя легендарная команда. Ведь каждая поездка заканчивается матчем с гостями. И юноши достойно передают эстафету младшему поколению «Ладьи».

Значительным событием в жизни хора стало выступление на концерте «Россия в «России» — созвездие будущего», в Государственном центральном концертном зале «Россия» в Москве по приглашению Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, и запись компакт-диска (июнь 2003 г.).

В 2004 году коллектив отмечал свой 10-летний юбилей сводным хором мальчиков из Нижегородской хоровой капеллы мальчиков и юношей. За это время организованы творческие поездки в хоровые коллективы городов: Ярославль, Рыбинск, Нижний Новгород, Ялта, Гамбург (Германия).

Также значительным событием в жизни хора стало выступление на концерте «Россия в «России» – созвездие будущего», в Государственном центральном концертном зале «Россия» в Москве по приглашению Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Информация взята с сайта http://choirboysladya.rosshkola.ru/default.aspx

Хор самарского Государственного Университета образован в 1977 г. За годы своего существования хор сей обрёл богатые творческие традиции и высокий исполнительский уровень. Здесь поют 45 молодых людей, не только студентов и выпускников университета, но и представители Технического, медицинского, педагогического университетов, экономической и архитектурной академий. Многие из них, окончив ВУЗ, став педагогами, инженерами, учёными, продолжают работать в коллективе. Возрастной состав хора 17-33 лет. Хор — это не только работа над хоровыми произведениями, концертные выступления, но и интересное дружеское общение.

Организатором и первым руководителем хора стал Николай Николаевич Герасимов. В 1978 году к нему присоединилась Наталья Эмануиловна Герасимова. Дуэт двух хормейстеров оказался долговечным и плодотворным. Начиная работу с хором университета, молодые тогда музыканты, выпускники Уральской консерватории, уже имели солидный хормейстерский опыт, ещё в 1976 году став дипломантами Всесоюзного конкурса. За творческие успехи в работе с академическим хором университета Самары оба они награждены медалью.

Оба хормейстера, кроме того, преподают в ВУЗах Самары. Николай Николаевич — доцент кафедры хорового дирижирования Самарской академии искусств и культуры, руководитель учебного хора. Наталья Эмануиловна — доцент кафедры хорового дирижирования факультета искусств Самарского Государственного педагогического университета, где руководит двумя хорами, читает лекции по истории и теории хорового искусства. Оба они — Николай Николаевич как хормейстер, а Наталья Эмануиловна как педагог по вокалу — в течение многих лет принимают участие в создании музыкальных спектаклей в Самарском театре юного зрителя.

Творческое лицо коллектива характеризуется высокой исполнительской и сценической культурой. Эмоциональность, обаяние молодости сочетаются с трудолюбием, тщательностью в подготовке концертных программ.

Репертуар хора обширен. В него входят произведения западноевропейской и русской классики, обработки песен народов мира. Последняя программа составлена из сочинений русской духовной музыки XVIII-XIX веков, русской светской музыки и обработок русских народных песен, хоровых миниатюр и произведений крупной формы.

Концертные выступления коллектива в Самаре пользуются успехом и проходят в лучших концертных залах города. Возрождение, продолжение и распространение богатейших певческих, хоровых традиций России — благородная цель деятельности коллектива.

За высокий уровень исполнительского мастерства в 1988 году Академический хор Самарского университета удостоен звания Народный Коллектив. В 1989 году стал дипломантом российского конкурса академических хоров.

С 1992 года хор является организатором ежегодного фестиваля хоровой музыки в Самаре «Рождественские вечера в Мраморном Зале». Сейчас фестиваль можно назвать международным.

В 2004 году хор стал серебрянным призёром III всемирной хоровой олимпиады в городе Бремен, номинация — смешанный хор.

Информация взята с сайта http://chorusvivat.narod.ru/

16 сессия Молодежного симфонического оркестра Поволжья и фестиваль «Классика OPEN FEST» посвящены в этом году 160-летию Самарской губернии, почетным сопредседателем оргкомитета фестиваля стала министр культуры Самарской области Ольга Рыбакова. Однако, это не единственный юбилей этого года – рядом стоит еще одна, более скромная дата: 20-летие начала побратимских отношений Тольятти и Вольфсбурга.

И впервые в сессии Молодежного оркестра будут принимать участие молодые музыканты сразу двух городов: два скрипача из города Надь-Канижа (Венгрия) и два скрипача из вышеупомянутого Вольфсбурга (Германия), с которыми приедет их педагог Себастьян Мюллер.

Ну, и поскольку 2011 год объявлен Годом Испании и Италии в России и России в Испании и Италии, безусловно, представители этих будут принимать в летних событиях самое широкое участие. Начнем с того, что только что группа молодых музыкантов Самарской области (20 человек из числа участников МСО Поволжья) уехала в Испанию, в г. Херес-де-ла-Фронтера. Там они будут репетировать с 35-ю испанскими музыкантами и выступят в 5-ти концертах в городах Андалусии. А в августе самые интересные события развернутся в Тольятти. Не только испанцы приедут с ответным визитом, но и итальянцы внесут свою лепту в программу фестиваля – параллельно с музыкальным фестивалем будет проходить фестиваль фотографический.

Но вернемся к «Классике OPEN FEST». Программа, разработанная организаторами, поистине впечатляет: имена Сергея Юрского и Алексея Козлова – этих мэтров и настоящих легенд театра и джаза, – говорят сами за себя. Как всегда, широкий спектр имен солистов и дирижеров, представленных в концертных программах В августе этого года откроется уже 16-я сессия оркестра. За эти годы не только город привык к тому, что летом в Тольятти можно услышать в концертах самую талантливую молодежь России, но и эта самая молодежь, чтобы приехать в Тольятти, должна выдержать строгий отбор, так как желающих приехать на сессию больше, чем мест в оркестрах. А ведь уже несколько лет существует два состава – молодежный и юношеский. И надо сказать, что тольяттинские и самарские музыканты не отдают пальму первенства в конкурсном отборе – это всегда самая большая группа. Вот и в этом году из 120 человек представителей нашей области более 45 наших земляков будут играть в симфонических концертах.

Также стало хорошей традицией участие в концертах бывших выпускников тольяттинских учебных заведений искусств. Вот и в этом году фестиваль откроет авторский концерт молодого композитора Полины Назайкинской, которая в настоящее время продолжает обучение в США. А исполнить ее произведения специально приедут ее друзья-музыканты, в числе которых хорошо известные тольяттинцы Мария Чулкова (сопрано), Максим Федоров (баян), дирижер Владислав Ивановский и другие.

А мы предлагаем вам внимательно следить за нашими публикациями в прессе и на сайтах www.msotlt.ru , www.filarman.ru , чтобы не пропустить самые интересные события в культурной жизни лета-2011. Мы будем вам рассказывать об участниках фестиваля и готовящихся программах, и уверены, что каждый из слушателей найдет здесь для себя что-то созвучное именно его душе!

«Классика OPEN FEST» открывает новый фестивальный сезон – 2011 на берегах Волги!